Le film Get Out en streaming !

Get Out est une histoire d’horreur inspirée par la comédie sur ce que signifie être noir en Amérique. C’est le premier film de Jordan Peele, et jusqu’à présent, il a été plus largement reconnu comme la moitié du duo comique Key and Peele. Mais en tant que réalisateur, il fait fonctionner ce film – même un peu trop bien. En fait, la seule chose qui fait plus peur que le film, ce sont les critiques.

En résumé : une jeune photographe noire talentueuse, Chris (Daniel Kaluuya) part en voyage avec Rose, sa petite amie blanche (Allison Williams) pour rendre visite à ses parents. Ayant déjà craint que les parents puissent être racistes, Chris est troublé de constater que la famille apparemment libérale a un certain nombre de « serviteurs » noirs qui se comportent comme des zombies, apparemment contrôlés et manipulés par une force invisible. Il est encore plus troublé par les visiteurs (surtout blancs) de la maison qui font des commentaires gauche, racistes et fétichistes, croisant le « cadre et le maquillage génétique » de Chris et annonçant « Le noir est à la mode !

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Get Out Director : Les Noirs et les Blancs le vivent différemment.

Les craintes de Chris sont réalisées, et pire encore. La famille Armitage s’avère être non seulement raciste, mais aussi « négrophiles » pathologiques. Ils ont mis au point un horrible système d’enlèvement, de lavage de cerveau et, en fin de compte, d’échange de cerveaux entre Noirs, pour les utiliser comme animaux de compagnie, esclaves sexuels ou substituts corporels réorientés.

La mère hypnothérapeute de Rose hypnotise Chris pour lui faire croire qu’il est piégé au fond d’une fosse profonde. Et tandis que Chris se demande comment s’échapper sans paraître impoli, le père neurochirurgien de Rose le vend aux enchères – pour être dépouillé de son cerveau – à un critique d’art aveugle qui ne veut rien de moins que de « voir à travers ses yeux ».
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(Images universelles)

Les amateurs d’horreur chevronnés sauront que la résolution standard d’un film d’horreur de survie de ce type (la police arrive à la dernière heure, le méchant est envoyé, le héros est sauvé, tout est bien qui finit bien) n’est pas à prévoir. Le « black meurt toujours en premier » est devenu un film d’horreur auto-réflexive. Et si les vidéos Facebook Live nous ont appris quelque chose, c’est que cela s’applique difficilement au monde réel.

Mais encore une fois, nous pourrions aussi nous rappeler qu’une autre horreur classique qui met en vedette un protagoniste masculin noir. Dans le film Night of The Living Dead de George Romero en 1968, le héros va jusqu’au bout, pour ensuite être abattu par les autorités – juste à temps pour le générique de fin.

Les horreurs de l’esclavage

S’inscrivant dans le sillage d’une série de drames sur le thème de l’esclavage tels que Roots, Underground et Twelve Years a Slave, Get Out est un clin d’œil transparent au genre. Le sous-texte de l’esclavage est évoqué très tôt lorsque l’on découvre que la mère libérale et professionnelle de Rose s’appelle « Missy » : une appellation commune pour la Maîtresse d’un esclavagiste. Pourtant, le génie subtil du film réside dans sa capacité à tracer des lignes presque invisibles, mais indélébiles de continuité depuis la période de l’esclavage séculaire jusqu’à nos jours.

Historiquement, la rhétorique anti-esclavagiste – dont l’histoire remonte à la fin du XVIIIe siècle – avait tendance à se concentrer sur les conditions physiques inhumaines du navire négrier et sur l’incongruité morale des biens mobiliers humains. Il subsiste une tendance culturelle à considérer les « horreurs de l’esclavage » dans les mêmes termes concrets et objectifs, mais il vaut la peine de dire que les abolitionnistes blancs n’étaient pas nécessairement d’avis que les Noirs étaient égaux aux Blancs. Ils considéraient la pratique de l’esclavage comme déshumanisante et dégradante pour tous ceux qui y participaient. Au cours du XIXe siècle, l’esclavage est devenu de plus en plus un handicap et une gêne pour les sociétés dites civilisées.

Ce sentiment résiduel d’embarras, de honte et de désaveu persiste sans doute dans les démocraties libérales occidentales, où le souvenir de l’esclavage et de son rôle dans l’histoire occidentale est une source d’inconfort. Mais ce sentiment facile de répulsion n’exige pas que l’on aborde l’idéologie sous-jacente de l’esclavage de la suprématie raciale, et encore moins le fétichisme sexuel et le sadisme qui caractérisent une grande partie de l’esclavage.
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(Images universelles)

Ce qui a souvent été oublié dans le discours sur l’esclavage et la persistance des relations de pouvoir après l’esclavage, c’est sa psychologie stratégique et durable. C’est cette qualité insaisissable que le film de Peele parvient à capturer.

L’institution de l’esclavage nécessitait non seulement des compétences en navigation et en ferronnerie, mais aussi un régime systématique – enchâssé dans la loi, et qui a duré des siècles – de terreur, de torture et de déshumanisation incessantes, ce qui a entraîné un contrôle absolu sur une main-d’œuvre vêtue et docile. Le film de Peele parodie cela à un niveau micro. La famille de Rose brise mentalement leurs victimes à l’aide d’un processus en plusieurs étapes qui commence par l’hypnose et se termine par une lobotomie. Ce n’est pas un hasard si M. et Mme Armitage sont tous deux des spécialistes professionnels du cerveau.

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Mais qu’en est-il de ces critiques ? La variété l’appelle une « déclaration politique brûlante » déguisée en « thriller de survie de l’évasion des fous » – où « le cratère » – où « le cratère »

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