Le film Faces Places disponible en streaming ?

Faces Places est un road movie qui double la déclaration artistique d’Agnes Varda.
Par
Emily Yoshida
Partager

Partager
Tweet
Épinglez-le
Commentaire

L’artiste de rue JR et Agnes Varda dans Faces Places. Photo : Le Pacte

En cette ère du flux constant à la première personne, les pratiquants d’arts plus intensifs en temps se retrouvent souvent d’un côté d’une bataille à laquelle ils ne se sont pas nécessairement inscrits. Il y a une idée latente que le cinéma indépendant, le documentaire, le journalisme d’investigation, ces vieilles choses appelées livres – tout ce qui exige que nous fassions preuve d’attention – sont dans une guerre perdue contre le narcissisme. Cette idée affecte inévitablement l’expérience de s’engager avec l’un ou l’autre – lire une longue histoire new-yorkaise est « bon pour nous », passer une demi-heure à essayer de prendre l’amour-propre parfait pour transmettre vos profondeurs intérieures à vos disciples est un plaisir coupable au mieux.

Donc, quand les bras de selfie sortent dans Faces Places, comme c’est souvent le cas, cela ressemble à une recontextualisation bienvenue, et cela vient d’une légende du cinéma d’art et d’une légende du cinéma d’art et d’essai. Agnes Varda et son partenaire dans le crime, l’artiste de rue JR, sont agréablement agnostiques quant à notre désir de sortir nos téléphones chaque fois qu’il se passe quelque chose d’intéressant, et révèrent carrément le désir naturel de l’être humain de voir notre propre image se refléter sur nous. Leur film, une sorte de tournée d’art public improvisé, croisé avec un road movie de copain, fait littéralement exploser cette idée à des proportions géantes, alors qu’ils parcourent les villages ruraux de France, couvrant leurs murs effondrés et leurs maisons rocailleuses avec les ressemblances des gens qui les appellent chez eux.

Il y a une vraie douceur dans ce film, surtout dans la chimie intergénérationnelle de Varda et de JR, et sa sonorité sans fioritures lui sert bien. Dans les premières minutes, Varda affirme sa mission artistique de toute une vie : rencontrer de nouveaux visages et les photographier, et les interactions composées et sans conflit sont une sorte de fantaisie d’un monde où l’on peut aller n’importe où et être accueilli avec une curiosité déconcertante au pire. Beaucoup de régions que Varda et JR visitent se trouvent dans les régions économiquement troublées du nord de la France rurale, mais comme il s’agit d’un film résolument apolitique, ces désagréments ne sont jamais évoqués. Le pays qu’ils traversent est rempli d’amis potentiels, et c’est un bel espace de tête où il fait bon vivre pendant une heure et demie.

Le film traverse son cycle à plusieurs reprises : les deux artistes ont pris la route dans le camion photo-booth construit sur mesure de JR, se sont arrêtés dans une ville, ont discuté avec certains des habitants, ont pris leurs photos, puis ont brisé l’échafaudage et érigé leurs monuments en pâte de blé. Si cela peut paraître répétitif rapidement, vous n’avez pas tout à fait tort. Et à cause de la simplicité de l’encadrement, une grande partie de l’efficacité du film dépend de la façon dont vous trouvez le travail de JR convaincant. Leur premier travail à grande échelle, qui consistait à coller le blé sur sa propre façade en brique à l’image du dernier locataire d’une rangée de maisons de mineurs condamnés, est profondément émouvant, et la réaction de la femme à sa révélation est de l’or émotionnel, comme quelque chose d’une émission française d’art de rue basée sur l’art de la rue HGTV. Ce moment pourrait exister en tant que court métrage et transmettre le cœur de ce que JR et Varda recherchent – la joie et la futilité simultanées d’essayer de laisser votre marque sur l’endroit que vous appelez chez vous.

Mais le film répète cela d’une manière si rapide, tandis que les conversations avec les sujets portraits deviennent de plus en plus superficielles, qu’il ne peut y avoir que des retours décroissants. Il y a aussi une sorte de naïveté volontaire qui ressort à certains moments plus que d’autres, en particulier dans une séquence où le duo organise une fête au milieu d’un lotissement envahi dont la construction n’a jamais été achevée (signe révélateur d’un conflit économique dans la campagne européenne). Ils déclarent que leur but est de « donner vie au village, même pour un jour », et de procéder à la pâte de blé – coller les visages des habitants sur les ruines à demi-finies, sans mentionner les graffitis préexistants, colorés et colorés qui recouvraient déjà les blocs de cendres. Faces Places se contente surtout de sa simplicité insistante, mais des moments comme celui-ci montrent les défauts de cette approche.

Le film est plus fort quand il regarde l’éphémère de son effort mort dans les yeux, en particulier ceux de Varda, qui sont en train de dégénérer. On a beaucoup parlé de la possibilité qu’à 88 ans, ce pourrait être son dernier film, et en tant que méditation de fin de carrière sur ce que signifie capturer un temps et un lieu dans une image fixe ou en mouvement, c’est incroyablement efficace. La meilleure séquence du film se déroule sur les plages de Normandie, où Varda tente de recréer une photo qu’elle a prise d’un jeune Guy Bourdin. L’équipe de JR se met ensuite au travail en essayant de monter la photo originale sur le côté d’un bunker allemand, planté à un angle frappant dans le sable, où elle a atterri après être tombée des falaises voisines. La juxtaposition – un vestige renversé d’un régime violent, et un jeune artiste de l’époque qui serait connu pour des images aussi joyeuses que sinistres – est satisfaisante et triste et résiste à un résumé facile.

Et avant qu’un

Laisser un commentaire

Votre adresse de messagerie ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *